角色与场景先打地基，漫画一致性从这里开始

你大概有过这种经验。脑子里的主角明明很清楚，一头银发、左眼有道疤、总穿着那件过长的风衣，可是真的开始画漫画，第一格画出来是这个样子，翻到第三页却变了个人，疤跑到右边去了，风衣也短了一截。读者一眼就看得出不对劲。问题从来不是哪一张图画得不好，而是你一开始就没把这个角色定下来。

角色场景这个功能，就是专门用来打地基的。它不急着帮你产出漫画分镜，而是先让你把角色和场景当成可重复使用的素材慢慢养出来。把角色三视图、立绘先做好存起来，后续每一个工具都调用同一套设定，一致性自然就跟着来了。

为什么要分这么多视角，而不是随便来一张

刚上手的人常会想，我直接给一段描述生一张图不就好了，干嘛还要选什么视角。差别就在这里。一张随手生的角色图，只能告诉你他大概长这样，但漫画里角色会转身、会侧脸、会从背后入镜，光一张正面图根本不够用。

角色设定模式里，视角是有分工的。标准三视图给你正面、侧面、背面，这是真正拿来当角色设定稿的东西，后面所有画面的长相依据都靠它。全身立绘适合确认整体比例与服装细节，半身特写专注在脸部表情与五官，武器配饰则是把刀、枪、饰品这些单独拉出来定稿。每一种视角解决的是不同的问题，不是同一件事换角度而已。

比例也能挑。默认是九头身比例，走比较写实、修长的路线；想要可爱风或做表情包、Q 版番外，就切 Q 版二头身。

场景开发那边逻辑一样。外观全景看建筑或地点的整体样貌，室内透视处理空间的纵深与格局，广角氛围营造大场面的气氛，局部特写则用来交代细节，像是一张桌子、一扇窗。场景跟角色一样需要从不同角度被定义，这样后面不管哪个画面要用，素材都接得上。

假设你要做一个冷面女剑客。先进角色设定模式，视角选标准三视图，比例维持九头身。描述栏就是这个功能的核心，把核心外观与背景描述写进去：黑色短发、眉间有道旧疤、左手缺了无名指、身穿洗到发白的深蓝道服，个性沉默寡言，来自一个被战火烧过的边境村落。写得越具体，定出来的角色就越稳。

如果你心里已经有参考图，可以上传角色特征参考，让系统抓住你要的味道。三视图定好之后，再切全身立绘确认道服的剪裁，切半身特写把那道疤和眼神锁死，最后用武器配饰把她那把缺了口的长刀单独定稿。这几张一齐存进素材库，这个角色就算真正立起来了。

场景同理。要做那个边境村落，进场景开发，先用外观全景把村子的轮廓拉出来，再用局部特写补上断壁残垣的细节。如果这个村落你想对应到现实里某个有味道的地方，可以用地图把场景锚定到真实地点，让空间感更扎实。

第一个是善用智能去背模式。打开它，输出的会是透明背景的素材，之后要合成、要丢进别的工具当零件都方便得多，不用再自己去背。角色立绘、配饰道具特别适合这样处理。

第二个是描述栏不要只写长相。把个性、世界观、出身背景一起写进去，定出来的角色会更有灵魂，连带神情、姿态都会更贴近你要的那个人，而不只是一个五官对得上的空壳。

三视图和全身立绘到底差在哪，是不是重复了？不是。三视图是设定稿，给你正侧背三面的长相基准，重点在资料完整；立绘是单一漂亮的整体呈现，重点在比例与服装确认。一个拿来对照，一个拿来看成果。

什么时候该用 Q 版二头身？正篇、要求写实感的剧情用九头身。如果是做贴图、番外搞笑桥段、或想要讨喜可爱的调性，再切 Q 版二头身，两者可以并存在同一个项目里。

场景一定要锚定真实地点吗？不用。纯架空的世界照样用文字描述就好，地图锚定是给你想要真实地理质感时的选项，不是必经步骤。

说到底，角色场景不是让你画得更快的工具，而是让你后面每一步都站得更稳的工具。愿意花点时间先把角色三视图、立绘、场景素材一张张定下来、好好存进素材库，等于是给整部作品打了一副稳固的骨架。骨架对了，后面无论换多少个画面、跑多少个工具，那个角色都还是同一个人。