角色與場景先打地基，漫畫一致性從這裡開始

你大概有過這種經驗。腦子裡的主角明明很清楚，一頭銀髮、左眼有道疤、總穿著那件過長的風衣，可是真的開始畫漫畫，第一格畫出來是這個樣子，翻到第三頁卻變了個人，疤跑到右邊去了，風衣也短了一截。讀者一眼就看得出不對勁。問題從來不是哪一張圖畫得不好，而是你一開始就沒把這個角色定下來。

角色場景這個功能，就是專門用來打地基的。它不急著幫你產出漫畫分鏡，而是先讓你把角色和場景當成可重複使用的素材慢慢養出來。把角色三視圖、立繪先做好存起來，後續每一個工具都調用同一套設定，一致性自然就跟著來了。

為什麼要分這麼多視角，而不是隨便來一張

剛上手的人常會想，我直接給一段描述生一張圖不就好了，幹嘛還要選什麼視角。差別就在這裡。一張隨手生的角色圖，只能告訴你他大概長這樣，但漫畫裡角色會轉身、會側臉、會從背後入鏡，光一張正面圖根本不夠用。

角色設定模式裡，視角是有分工的。標準三視圖給你正面、側面、背面，這是真正拿來當角色設定稿的東西，後面所有畫面的長相依據都靠它。全身立繪適合確認整體比例與服裝細節，半身特寫專注在臉部表情與五官，武器配件則是把刀、槍、飾品這些單獨拉出來定稿。每一種視角解決的是不同的問題，不是同一件事換角度而已。

比例也能挑。預設是九頭身比例，走比較寫實、修長的路線；想要可愛風或做表情包、Q 版番外，就切 Q 版二頭身。

場景開發那邊邏輯一樣。外觀全景看建築或地點的整體樣貌，室內透視處理空間的縱深與格局，廣角氛圍營造大場面的氣氛，局部特寫則用來交代細節，像是一張桌子、一扇窗。場景跟角色一樣需要從不同角度被定義，這樣後面不管哪個畫面要用，素材都接得上。

假設你要做一個冷面女劍客。先進角色設定模式，視角選標準三視圖，比例維持九頭身。描述欄就是這個功能的核心，把核心外觀與背景描述寫進去：黑色短髮、眉間有道舊疤、左手缺了無名指、身穿洗到發白的深藍道服，個性沉默寡言，來自一個被戰火燒過的邊境村落。寫得越具體，定出來的角色就越穩。

如果你心裡已經有參考圖，可以上傳角色特徵參考，讓系統抓住你要的味道。三視圖定好之後，再切全身立繪確認道服的剪裁，切半身特寫把那道疤和眼神鎖死，最後用武器配件把她那把缺了口的長刀單獨定稿。這幾張一齊存進素材庫，這個角色就算真正立起來了。

場景同理。要做那個邊境村落，進場景開發，先用外觀全景把村子的輪廓拉出來，再用局部特寫補上斷垣殘壁的細節。如果這個村落你想對應到現實裡某個有味道的地方，可以用地圖把場景錨定到真實地點，讓空間感更扎實。

第一個是善用 AI 去背模式。打開它，輸出的會是透明背景的素材，之後要合成、要丟進別的工具當零件都方便得多，不用再自己去背。角色立繪、配件道具特別適合這樣處理。

第二個是描述欄不要只寫長相。把個性、世界觀、出身背景一起寫進去，定出來的角色會更有靈魂，連帶神情、姿態都會更貼近你要的那個人，而不只是一個五官對得上的空殼。

三視圖和全身立繪到底差在哪，是不是重複了？不是。三視圖是設定稿，給你正側背三面的長相基準，重點在資料完整；立繪是單一漂亮的整體呈現，重點在比例與服裝確認。一個拿來對照，一個拿來看成果。

什麼時候該用 Q 版二頭身？正篇、要求寫實感的劇情用九頭身。如果是做貼圖、番外搞笑橋段、或想要討喜可愛的調性，再切 Q 版二頭身，兩者可以並存在同一個專案裡。

場景一定要錨定真實地點嗎？不用。純架空的世界照樣用文字描述就好，地圖錨定是給你想要真實地理質感時的選項，不是必經步驟。

說到底，角色場景不是讓你畫得更快的工具，而是讓你後面每一步都站得更穩的工具。願意花點時間先把角色三視圖、立繪、場景素材一張張定下來、好好存進素材庫，等於是給整部作品打了一副穩固的骨架。骨架對了，後面無論換多少個畫面、跑多少個工具，那個角色都還是同一個人。